多年來由于各色商業(yè)爛片國產(chǎn)電影飽受詬病。其實我們的國產(chǎn)電影也曾經(jīng)輝煌過，雖然那時很久之前的事情了，但是終于等來了《我不是藥神》。這部燃爆了這個夏天的電影院的影片，是近年來少有的佳作。
內(nèi)地電影十佳（內(nèi)容摘自豆瓣影評人 炯之）
1.張藝謀《活著》
豆瓣評分9.1/1994 / 中國大陸 香港 / 劇情 歷史 家庭 / 張藝謀 / 葛優(yōu) 鞏俐
電影改編自余華同名小說，余華恰好也是我很喜歡的當代作家，余華的整個創(chuàng)作歷程和張藝謀的電影創(chuàng)作甚至是不謀而合的。早期的余華也十分先鋒，擅長描摹人性的傾軋與殘酷，到了《活著》，余華開始轉(zhuǎn)向人的溫情。張藝謀的電影也是從早期極為個性化帶有強烈的弒父情結(jié)轉(zhuǎn)向現(xiàn)實中對人的關注?！痘钪肥撬顝V的現(xiàn)實主義最為有力的注腳。
活著是一種狀態(tài)，一種在艱難時世前的人生狀態(tài)，命運的苦難是一種人生的大背景，這種苦難是伴隨著時代陣痛的，在起起落落的時代風云后，福貴就這樣艱難地活著。從一個少爺?shù)狡椒踩?，身份的轉(zhuǎn)變其實就隱喻了時代的轉(zhuǎn)變與命運的轉(zhuǎn)變，親人的不斷逝去其實象征的是活著的艱難，在余華的原作中是一個更為凄慘的結(jié)局，除了福貴全都死去。張藝謀則規(guī)避了這種絕對悲觀，給了福貴新的人生希望，這也是一個人性的出口的考量。在張藝謀的影像中，張藝謀的作品保有著清醒的現(xiàn)實主義創(chuàng)作基調(diào)，民俗元素的融入使得這種現(xiàn)實主義其實更加具體有深意。
2.陳凱歌《霸王別姬》
豆瓣評分9.5/1993 / 中國大陸 香港 / 劇情 愛情 同性 / 陳凱歌 / 張國榮 張豐毅
李碧華與陳凱歌的結(jié)合使得這部作品既有著通俗情節(jié)劇慣有的三角戀故事又有了中國文化的文人意識?！栋酝鮿e姬》的橫空出世奠定了陳凱歌第五代導演的大師級地位，電影借助程蝶衣的個人史表達了對于歷史的反思與批判。陳凱歌的表達驗證了個人是歷史的人質(zhì)，程蝶衣的無可奈何的人生其實正是普通個人在大時代面前的無可奈何，從一而終的藝術追求是程蝶衣死亡的解釋，也是他的宿命。具體到個人，程蝶衣所代表的在我看來是一位極為私人化情感體驗，而菊仙是一種熱烈的愛，只有橫亙在兩個“女主人公”之間的段小樓是一種時代的棄兒，一種隨波逐流的自我。
在陳凱歌的電影中，京劇作為一種文化符號記錄了時代的輾轉(zhuǎn)與變遷。京劇文化顯得更為貼近藝術本身，更多地是一種“非物質(zhì)文化遺產(chǎn)”式的藝術樣式的展現(xiàn)。這些文化作為電影的構(gòu)成元素給予創(chuàng)作以新意與本土化。但也有評論人稱這些電影中的民俗是一種偽民俗，是為了取悅西方電影而獲得國際大獎的青睞，這也使得他們的的電影成了影評人口中所說的“使得中國成為了一個看不見的世界”。電影延續(xù)了陳凱歌早期的文人意識，只是在文化中融入了一定的商業(yè)性元素，使得電影的可看性與內(nèi)涵結(jié)合得比較好，故而贏得了1993年的戛納電影節(jié)金棕櫚獎。
3.婁燁《頤和園》
婁燁是第六代導演中非常像歐洲藝術導演的一位，他作品中那些恍惚迷離的人生體驗，那些肆意釋放情緒的瞬間，那些對于個人命運的獨特表達都使得婁燁的作品極具感性氣質(zhì)。這部作品講述了紛亂時代的那些敏感的情緒、復雜的人生劇變與情感狀態(tài)。她是一位中國的“包法利夫人”，她愛幻想愛情是什么樣子，她對于愛情的理解使得她追求的愛情浪漫而熱烈。他滿足了她對于愛情的所有想象，婁燁對于愛情的表達很像是一種對于生命力的傾訴。
4.姜文《陽光燦爛的日子》
豆瓣評分8.8/1994 / 中國大陸 香港 / 劇情 / 姜文 / 夏雨 寧靜
《鬼子來了》在姜文作品中同樣極為出彩，我也很喜歡，鑒于前三都挺沉重，這里選取相對輕松的國產(chǎn)青春電影高峰《陽光燦爛的日子》。陽光燦爛的日子是“我”永遠的青春回憶，在今天的我們看起來十分壓抑的帶著灰色的色彩的那個年代對于馬小軍來說是一段可能永遠都不會被改變的青春往事。這段時光讓他懂得了人生的愛情與成長的意義。對于那段時光的記憶有對老師的嘲諷，有打群架的經(jīng)歷，有偷進別人家里的竊喜，有對父母性生活的介入，當然更重要的是有愛情。
5.伍仕賢《獨自等待》
豆瓣評分8.1/2005 / 中國大陸 / 喜劇 愛情 劇情 / 伍仕賢 / 夏雨 李冰冰
《獨自等待》向我們展示的是一種青年人的愛情觀，對于一見鐘情的愛，往往是奮不顧身的，往往是撕心裂肺的，結(jié)局也往往是無可慰藉的。在陳文對劉榮的追逐過程中我們發(fā)現(xiàn)了那些別人眼中的自己，我們誤以為只要在一起那就是永恒，我們誤以為只要有機會就一定能走向勝利。但其實很多時候都只是生活給我們開的玩笑，它讓我們看見人生的美好，但轉(zhuǎn)眼間它會奪走我們眼前的這一切。
它讓我們明白愛情的不可捉摸，它讓我們知道愛情的漂浮不定，但永遠不會對生活失望，請記得獨自等待那些美好的時刻的來臨，也許下一秒你的愛情會不期而遇。這部電影觸動我的地方還在于它展示了那個年代青年人的青春與生活狀態(tài)，或者說是我比較羨慕的，雖然日子過得很緊促，但是三五好友在一起總能打發(fā)那些無所事事的時光。這是我比較喜歡這部電影的另一個地方。
6.吳永剛《神女》
豆瓣評分9.0/1934 / 中國大陸 / 劇情 / 吳永剛 / 阮玲玉 黎鏗
無聲電影時代如果要選擇一部代表那么無疑會是有著無聲電影巔峰的代表作《神女》。這是中國電影第一個黃金時代的重要代表作。電影傳承了聯(lián)華電影公司一貫的社會批判路線，于舊社會的黑暗處述說人生的悲苦，于陽光觸及不到的角落上演著人世間最悲慘的畫面。神女終究只是一種我們對阮玲玉所飾演的妓女的慰藉，也不會有神女來為這經(jīng)歷顯靈。這是無聲的苦痛。時代的問題終究還是淹沒了那一個個無處發(fā)聲的個體，但母性的光輝依然保護著兒童的純真。這是吳永剛對善意的保有，也是對未來的希望的保有。
7.賈樟柯《小武》
豆瓣評分8.3/1998 / 香港 中國大陸 / 劇情 / 賈樟柯 / 王宏偉 郝鴻建
賈樟柯是第六代導演中的民間作者。他的影像都是在訴說民間故事，他的影像風格與意大利的新現(xiàn)實主義的影像風格也極為相似，在對于底層的表述中，賈樟柯的人文關懷極為妥帖而具體。小武所代表的邊緣人正是一個個特定時代的無可奈何的個體，生活所迫的壓力讓人喘不過氣來，因而他們走上了一條條無可奈何的人生。對此，賈樟柯保有著最大程度的悲憫。從《小武》到《站臺》再到《三峽好人》、《山河故人》，賈樟柯始終關注著一個個敏感而平凡的個體，在底層中傾訴著那些不為人知的往事，他們的愛與生活，終究還是被現(xiàn)實掩埋了。
8.吳貽弓《城南舊事》
豆瓣評分8.8/1983 / 中國大陸 / 劇情 / 吳貽弓 / 沈潔 張豐毅
對于這部電影的記憶就像一出隨看隨忘的平淡如水的故事集，沒有跌宕起伏的大起大落，沒有一波三折的人生奇遇，有的只是導演的缺席，矛盾的缺席，沖突的缺席，甚至是高潮的缺席。我們所能看到的其實就是一出出平凡而帶有哀傷感的影像風格。城南舊事其實就是一段可能什么都沒發(fā)生的往事，在“我”的記憶里，那些悲慘苦痛的結(jié)局在我看來都有著最為亮眼的一面，那些出現(xiàn)在“我”生命里的人都有著最為善良的一面。他們帶給了“我”很多童年的奇特與想法。因而“我”對于這段記憶的感覺是帶著極強的迷戀的。城南舊事其實只是一段“我”的童年往事，為此我可能會永遠記得那些具體而瑣碎的記憶與人，因為他們曾點亮了“我”的整個童年。
9.霍建起《那山那人那狗》
豆瓣評分8.4/1999 / 中國大陸 / 劇情 家庭 / 霍建起 / 滕汝駿 劉燁
這是一部更為沉浸于情感的電影，一段關于父子情的素描，那些清麗素凈的山村是我們最渴求的自然，在自然中我們能夠感受到情感的放大。在陪伴父親的過程中“我”看到了一個個無奈的故事，而父親是這些無奈者的救贖者，于是“我”在父親這一小小的送信員身上看到了偉大，那山那人那狗其實就是最幸福的牽絆。一路上父子間的無言其實就是一段父子情的加深過程，與父親的獨處讓“我”懂得了父親那些心心念念的事情，也是“我”今后人生的方向。在霍建起的描摹中，那些真摯的情感狀態(tài)十分具體地表現(xiàn)了出來。
10.謝晉《芙蓉鎮(zhèn)》
豆瓣評分9.0/1987 / 中國大陸 / 劇情 愛情 / 謝晉 / 劉曉慶 姜文
作為第三代導演的代表，謝晉可能是最特別的一位，他的影像是極為獨立的，借助平凡人生的故事來批判文革。從《天云山傳奇》到《牧馬人》再到《芙蓉鎮(zhèn)》，謝晉的批判意識極為統(tǒng)一且有著強化的傾向。《芙蓉鎮(zhèn)》改編自古華的同名小說，在政治批判中注入了溫情，胡玉音與秦書田的結(jié)合是特定時代人的共情，在對人的觀察上，謝晉也保有一種高度的熱情，發(fā)現(xiàn)人性中的善惡因素。對于時代批判的主題，謝晉也不遺余力地進行了強化?？傮w而言，是一段關于文革的歷史記憶的書寫。（本文摘自豆瓣影評人 炯之）
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